Рихард Щраус (на немски: Richard Strauss) е немски композитор от епохата на късния романтизъм, особено известен със своите симфонични поеми и опери. Симфоничната поема „Така рече Заратустра“ (Also sprach Zarathustra), създадена от него през 1896 г., е широко известна благодарение на филма на Стенли Кубрик „2001: Космическа одисея“.
Рихард Щраус е роден на 11 юни 1864 г. в Мюнхен (тогава Кралство Бавария, сега в Германия), баща му е Франц Щраус, първият валдхорнист в Мюнхенската придворна опера. В младостта си той получава от баща си широко, макар и консервативно музикално образование; написва първата си музикална пиеса на 6 години; оттогава до смъртта си, която последва почти 80 години по-късно, той композира музика почти непрекъснато.
Като дете той има възможността да посещава оркестрови репетиции на Мюнхенския придворен оркестър и там получава частни уроци по музикална теория и оркестрация от асистент-диригента. През 1874 г. Щраус за първи път чува оперите на Рихард Вагнер Лоенгрин, Танхойзер и Зигфрид; влиянието на музиката на Вагнер върху стила на Щраус може да стане решаващо, но първоначално баща му му забранява да учи Вагнер: едва на 16-годишна възраст Щраус успява да получи партитурата на Тристан и Изолда. Всъщност в домакинството на Щраус музиката на Рихард Вагнер се смяташе за нискокачествена. По-късно в живота си Рихард Щраус пише и казва, че дълбоко съжалява за това.
През 1882 г. той постъпва в Мюнхенския университет, където учи философия и история, но не и музика, но година по-късно напуска, за да отиде в Берлин. Там той учи за кратко и след това получава поста асистент-диригент при Ханс фон Бюлов, който го замества в Мюнхен, когато се пенсионира през 1885 г. Неговите композиции през този период са доста консервативни, в стила на Роберт Шуман или Феликс Менделсон, верен на учението стил на баща му. Неговият Концерт № 1 за валдхорна (1882-1883) е типичен за този период, но все още се свири редовно. Стилът на Щраус започва да се променя забележимо, когато среща Александър Ритер, известен композитор и цигулар и съпруг на една от племенниците на Рихард Вагнер. Ритер беше този, който убеди Щраус да изостави консервативния си младежки стил и да започне да композира симфонични поеми; той също запознава Щраус с есетата на Рихард Вагнер и писанията на Шопенхауер. Щраус щеше да дирижира една от оперите на Ритер, а по-късно Ритер написа поема въз основа на симфоничната поема на Рихард Щраус „Смърт и просветление“ (Tod und Verklärung).
Симфонични поеми
Благодарение на страстта към симфоничните поеми се появява първата от тях, показваща зряло майсторство, симфоничната поема Дон Жуан. На премиерата през 1889 г. половината публика аплодира, а другата половина освирква. Щраус знаеше, че е намерил собствения си музикален глас, заявявайки: „Сега се утешавам със знанието, че съм на съзнателно избран път, напълно осъзнавайки, че няма артист, който да не е смятан за луд от хиляди негови съвременници.“ Щраус написва редица симфонични поеми, включително Смърт и просветление (1888-89), Till Eulenspiegels lustige Streiche (1894-95), Така Sprach Zarathustra (1896, чиито начални фрази са широко известни днес благодарение на 2001: A на Стенли Кубрик Космическа одисея), Дон Кихот (1897), Животът на един герой (1897-98), Домашна симфония (1902-03) и Алпийска симфония (1911-15).
опери
В края на 19 век Щраус се насочва към операта. Първите му опити в този жанр, Guntram през 1894 г. и Feuersnot през 1901 г., се провалят. През 1905 г. той създава Саломе (по пиесата на Оскар Уайлд), която е приета толкова страстно и противоречиво, колкото и Дон Жуан по онова време. На премиерата в Метрополитън опера в Ню Йорк обществените протести бяха толкова шумни, че операта беше отменена след първото представление. Без съмнение тези протести до голяма степен се определят от избора на тема, но част от негативния прием се дължи на използването на дисонанси от Щраус, които рядко се чуват в операта от онова време. Тази опера има успех в други оперни театри, което позволява на Рихард Щраус да построи къщата си в Гармиш-Партенкирхен единствено от приходите от представленията на тази опера.
Следващата опера на Щраус е Електра, в която Щраус използва още по-интензивно дисонанса. Тази опера бележи началото на сътрудничеството на Щраус с поета Хуго фон Хофманстал. Тяхното сътрудничество по други произведения беше дълго и ползотворно. Въпреки това, в следващите си опери Щраус е по-внимателен в използването на хармоничен език, така че произведения като Кавалерът на розата (1910) се радват на голям успех сред публиката. До 1940 г. Щраус продължава да композира опери със завидна редовност. От неговото перо се появяват Ариадна на Наксос (1912), Жена без сянка (1918), Интермецо (1923), Елена от Египет (1927) и Арабела (1932), всички в сътрудничество с Хуго фон Хофманстал; „Мълчаливата жена“ (1934), либрето на Стефан Цвайг; Ден на мира (1936) и Дафне (1937) (либрето на Джоузеф Грегор и Цвайг); Любовта на Даная (1940) (в сътрудничество с Грегор) и Капричио (либрето от Клеменс Краус) (1941).
Последните години
През 1948 г. Щраус написва последното си произведение Четири последни песни за сопран и оркестър. Въпреки че Щраус пише песни през целия си живот, тези са най-известните. В сравнение с произведенията на по-младите композитори, хармоничният и мелодичен език на Щраус изглеждаше малко остарял по това време. Въпреки това, тези песни са неизменно популярни сред слушателите и изпълнителите. Самият Щраус заявява през 1947 г.: „Аз може и да не съм първокласен композитор, но съм първокласен второкласен композитор!“
На 86-годишна възраст мощното здраве на Щраус започва да се проваля и се появяват пристъпи на слабост и сърдечни пристъпи. На моменти имаше загуба на съзнание. Рихард Щраус умира на 8 септември 1949 г. в Гармиш-Партенкирхен в Германия на 85-годишна възраст.
Рихард Щраус е композитор, чиито опери и музикални поеми пленяват с емоционално откровение. Експресионизмът (експресията) на творбите му е остра реакция към обществото от онова време.
Родината на Ричард вече не съществува. През 1864 г. Мюнхен е град на независимото кралство Бавария, след което се слива с германските земи. На 11 юни в семейството на придворния музикант Франс Щраус се ражда син. Баща ми е служил в операта като валдхорнист, смътно напомнящ на спираловидна тромпет). Именно той е първият учител по музика на Ричард. Занятията донесоха истинска радост и на двамата, което доведе до факта, че още на 6-годишна възраст момчето можеше да чете ноти и инструменти. Освен това той композира сам първата си опера и не спира да пише до смъртта си.
Науката на баща му изглеждаше твърде консервативна за младия мъж, той търсеше друг израз в музиката. През 1874 г. Рихард Щраус за първи път се запознава с творчеството на Вагнер, той е безкрайно запленен от стила и настроението на оперите. Но бащата искрено смята тези произведения за музика от най-нисък клас и забранява на сина си дори да ги слуша. Едва след като достигна зряла възраст, Ричард започна задълбочено изучаване на партитурата на Тристан и Изолда. Междувременно посещава репетициите на Придворния оркестър и получава уроци по оркестрация и теория.
Музиката на Щраус е търсене на известния му стил, което отнема на Ричард няколко години. През 1882 г. той постъпва в Института по философия и история в Мюнхен, но напуска обучението си след една година. Но именно там той срещна Макс Шилингс. Двамата младежи стават толкова близки приятели, че Щраус лесно убеждава приятеля си да се заеме сериозно с любимата му професия. Благодарение на това Германия получава брилянтен диригент и композитор на театрални постановки, както и учител и автор на операта „Мона Лиза“.
Самият Рихард Щраус отива в Берлин. Там той получава поста диригент и продължава да пише композиции в консервативния стил на баща си. Неговият „Концерт за валдхорна № 1“ е такъв пример. След 1883 г. младият Щраус се запознава с Александър Ритер. Далечен роднина на Вагнер убеждава младия мъж, че истинската му музика не може да бъде нечие повторение, че симфоничните поеми са най-правилният път за творчеството на композитора. От този момент нататък светлият и ярък стил на Щраус започва да се развива уверено.
Щастливият му брак с Паулина Мария де Ане оказва голямо влияние върху съдбата и творчеството на Рихард Щраус. Те се запознават през 1887 г. в Мюнхен. Паулина тъкмо започва соловата си кариера като оперна певица и взема уроци от композитора. Как неговото протеже го последва във Ваймар. Тя прави блестящ дебют през 1890 г., а през 1894 г. изпълнява ролята в операта на своя учител „Гунтрам“. Сватбата на младоженците се състоя на 10 септември в град Марквартщайн.
Рихтер твърдо понесе своенравния характер на младата си съпруга, оправдавайки го като черта на талантлива личност. Според някои от неговите изказвания, които са оцелели до днес, след бурни кавги с Паулина, той е посетен от особено активна Муза на вдъхновението. И наистина, по време на брака си Рихард Щраус създава най-добрите си творби. Той написа няколко песни за съпругата си, след изпълнението на които популярността на певицата се увеличи.
Един щастлив живот приключи поради нелепа грешка. Един ден една съпруга получила бележка от непозната жена за съпруга си, когато бил на турне в Германия. Още на следващия ден Паулина подаде молба за развод. Връщайки се у дома, Ричард се опита да обясни на емоционалната актриса, че не е виновен за нищо, но тя не пожела да го послуша. До края на дните си композиторът имаше романтични чувства към бившата си съпруга, пишеше музика за нея повече от веднъж и никога не се срещаше с друга.
Композиторът Рихард Щраус се опита да не се поддаде на „политическите бури” в страната, но като истински творец той попиваше настроението на своя народ. Той е живял повече от 80 години и е преживял три различни правителствени режима. Уникалността на композитора се крие в неговата удивителна ефективност. Той можеше да пише музика винаги и навсякъде, без да изпитва творчески застой или кризи. Първата му творба Guntram, създадена през 1893 г., е музикална драма, класически структурирана за първи тест върху зрителя.
Последващото творчество на композитора има такова разнообразие от жанрове, че човек получава впечатление за творчеството на различни автори. „От Италия“ (1886 г., Рихард Щраус) е симфонична поема, написана въз основа на впечатленията от пътуването. На 21 години младият композитор посещава романтична страна за един месец и е толкова пълен с вълнуващи емоции, че ги излива върху нотна хартия. Зрителят има двусмислено отношение към симфонията, но започва да говори за композитора и да си спомня името му.
На 25-годишна възраст Щраус достига зряло майсторство и завладява музикалния свят с тази мощна, жизнена поема. Тук можете да усетите влиянието както на италианското слънце, така и на влюбването във вашата ученичка Де Ана. Стихотворението е посветено на Лудвиг Туйле, с когото учи в Мюнхен. Премиерата се състоя на 11 ноември, премина безупречно и имаше огромен успех.
Дон Жуан е музикална история за един неконтролируем любовник. Темата за бързите цигулки, жадни за удоволствие, предшества като фойерверки очарователния увод. Камбаните и арфата говорят за самата магия на любовта и нежността към жената. Ниските звуци на вартон и кларинет говорят с нежен шепот с финия звук на цигулките. Камбани в комбинация с тръба изпълват душата с безкрайна радост. Кулминацията на пиесата е тремолото на цигулките, а влюбеният отново е опустошен и сам.
След Дон Жуан Рихард Щраус написа операта Макбет. Тази симфония не направи голям фурор и се смята от критиците за пренаситена. Бащата на композитора дава остра оценка на това произведение и в писмата си моли за прецизиране на материала. Според него идеята не е лоша, но си струва да изхвърлите всички инструментални излишъци. Прекаляването е това, което пречи на зрителя да разбере автора и да чуе какво иска да каже.
Но все пак мнозина намират в него настроение, близко до душевното им състояние. Отражението на Шекспир, трагедията и отпечатъкът на жестокостта са достъпни концепции за воля. Това е произведение за кариеризма и жаждата за печалба от хора, които няма да спрат дори пред престъплението.
Тази опера на Рихард Щраус е тънко усещане за законите на света и човешката слабост. Написана е в началото на промяната в държавната система и отразява страха на съвременното общество от промяната и несигурността на бъдещето. Идеята за бедността и смъртта в поемата на Ричард е поразителна в своята интелектуалност.
В сравнение с други творби на автора тази симфония губи по сила, илюстративност и натиск. Но като отделна творба е високохудожествена и интересна опера. Цялата работа е в липсата на духовна утеха преди неизбежния и ужасен край за човек, който високо цени съществуването си.
Щраус посвещава Веселите шеги на Тил Ойленшпигел на своя приятел Артур Зайдл. Двамата учат в един и същи университет в Мюнхен и се съгласиха, че обичат творчеството на Вагнер. Някога Зайдл е смятан за експерт по творчеството и биографията на композитора, когото Ричард имитира през целия си живот. Впоследствие Артур работи като редактор в централни немски вестници и заедно с В. Клате написва книга за своя приятел. „Характерна скица” е първата биография и анализ на музикалната дейност на Р. Щраус.
Стихотворението дебютира в Кьолн, изпълнено е от оркестъра Херцених, дирижиран от Ф. Вултерн. Продължителността на произведението е само 15 минути, но критиците го смятат за върхът на таланта на автора. В рецензията си М. Кенеди го нарича „най-остроумния“. Пиесата се състои от 27 епизода, които разгръщат творбата в сюжета на приключенията на легендарния герой Уленшпигел от раждането до смъртта.
Приятелят на композитора Артур Зайдл отново участва в създаването на тази поема. По естеството на дейността си от 1898 до 1999 г. е служител на архива на Ницше. Именно той даде на Ричард книгата на известния мислител „Тъй рече Заратустра“. Щраус, впечатлен от прочетеното, написва великолепна симфонична поема. 9 фрагмента имат заглавия от глави от книгата. Самият автор дирижира първото представление във Франкфурт.
Критиците са възхитени от ярък пример за немски романтизъм, в който известна „скука“ си сътрудничи с яростния деспотизъм. Музиката често се използва в съвременния свят и кинематографията. Например в интрото на програмата „Какво? Където? Кога?" и във филма "Космическа одисея". Режисьорът С. Кубрик взе фрагменти от симфонията „Тъй каза Заратустра“ (Щраус), за да представи неземното развитие на Вселената.
Драмата на Ричард е базирана на произведението на Оскар Уайлд, което писателят написа за Премиерата, белязана от такъв скандал в Берлин, че това може да се сбърка с безпрецедентния успех на пиесата. Еротичността и чувствителността, емоционалният Изток, неморалният образ на Саломе в контраст с чистотата на Кръстителя - това са вдъхновяващи илюстрации за такъв композитор като Рихард Щраус. Написването на „Саломе“ отне година и половина. В процеса на работа характерът на главния герой беше пренаписан. Вместо плоско и право чудовище, обзето от животинско желание, се появи крехко момиче, обзето от трагична страст.
В пуританска Германия операта получи смесени отзиви от критиците. Дори певците отказаха да изпълняват роли в пиесата, наричайки я неморална. Първата актриса, на която беше предложена ролята на Саломе, ядосано отговори на Ричард: „Аз съм прилична жена!“ Но все пак именно тази певица М. Витих пое смелостта на първото изпълнение.
Последната симфонична поема Още в ранната си младост Ричард се вълнува от идеята да създава музика, която звучи като изкачване на планини. Три пъти той започваше работата, но всеки път нотните листове бяха изпратени да запалят камината. Едва през 1914 г., след операта „Жена без сянка“, авторът отново се заема с развитието на тази идея.
Премиерата се състоя на 18 февруари в Берлин под диригентството на автора. Алпийската симфония е една от най-популярните песни на нашето време. Това е програмна музика, разделена на 22 части. За последния значителен концерт на Ричард се счита тази поема, изпълнена от Баварския държавен оркестър през 1941 г.
През живота си авторът написва много песни за сопран, които любимата му жена пее. През 1948 г. е създадена “Четири последни песни”. На концерти това парче се пее накрая. Рихард Щраус, чиито песни винаги са били изпълнени с жажда за живот и позитивизъм, пише в последната си композиция за умората и предчувствието на смъртта. В очакване на края звучи спокойно, със самочувствието на човек, живял активно.
„Във вечерната светлина“ - първата песен говори за душевен мир, написана на стиховете на И. Айхендорф. Следват „Пролет“ и „Заспиване“. Последният „Септември” е зашеметяващо проникване на есенно настроение и лек дъждец. Тези произведения са базирани на стихове на Г. Хесе. Всички композиции са уникална комбинация от музика и текст. Атмосферата и стилът са толкова силни, че критиците, признавайки песните за малко остарели дори за 1948 г., все още ги възприемат като най-силното творение на автора.
В допълнение към горните симфонични опери, Ричард написа „Домашната симфония“ и „Дон Кихот“, „Животът на един герой“ и сюитата „Буржоа в благородството“, както и няколко други успешни и не толкова успешни произведения . Освен композиране, Щраус е диригент на собствената си музика и творчеството на други композитори. Репертоарът му се състои от опери и симфонии на автори от 18-20 век.
Рихард Щраус, последният романтик на своето време, характеризира работата си с хумор и простота:
„Може да не съм първокласен композитор, но съм първокласен второкласен композитор!“
Рихард Щраус– един от най-големите творци в немската култура от края на 19 – първата половина на 20 век. Автор на мащабни програмни симфонии и опери, приемник на традициите на Лист и Вагнер, той поставя своеобразна линия под епохата на европейския музикален романтизъм и повдига завесата на експресионизма и неокласицизма.
Рихард Щраус– един от най-големите творци в немската култура от края на 19 – първата половина на 20 век. Автор на мащабни програмни симфонии и опери, приемник на традициите на Лист и Вагнер, той поставя черта под епохата на европейския музикален романтизъм и повдига завесата на експресионизма и неокласицизма.
Тази личност комбинира няколко таланта. И ако днес Щраус е по-известен като композитор, тогава неговите съвременници го познават като изключителен диригент и отличен лидер, който също успя да се включи в обществена дейност. Той оглавяваше най-големите оперни театри в Германия - и понякога това трябваше да се направи в трудна икономическа ситуация; той обикаляше широко и успешно, включително в САЩ, където беше много обичан и плащаше луди за европейските стандарти такси. Щраус беше един от лидерите на Залцбургския фестивал и стоеше в началото на общество, което защитава правата на композиторите. Човек с невероятна работа и издръжливост, той беше изключително балансиран и винаги подчертано елегантен. Днес е трудно да се повярва, че в неговите опери, написани с изчистен почерк, властват нечовешки страсти. Ценител и познавач на живописта, човек от висшето общество, примерен съпруг - всичко това подхожда на автора на „Ариадна” и „Капричио”, но по никакъв начин не е свързано със „Саломе” и „Електра”.
Щраус живее дълъг живот, който е повлиян от ключови събития в историята на ХХ век. Той не сменя гражданството си, но самата страна, която обичаше и чиято култура се възхищаваше, се промени до неузнаваемост. Когато той беше на 50 години и вече стана глобална фигура, избухна болезнена „окопна война“; през 60-те години, когато в преди това просперираща Германия купоните дават хляб наполовина със стърготини, той ръководи Виенската опера; на 70 години се сблъсква с режима на Хитлер, на 81 години вижда края на Втората световна война.
В същото време формирането на Щраус става в съвсем различна страна. През втората половина на 19-ти век Германия преживява политически и културен подем и първата част от живота на композитора е пример за това, което днес се нарича „успешна кариера“, която се осъществява благодарение както на неговата среда, така и на изключителен талант .
Той е роден в семейството на първия валдхорнист на Мюнхенския придворен театър Франц Щраус и дъщерята на богат пивовар Жозефин Пшор. Не познавайки нито нуждата, нито екстравагантността, той израства в здравата атмосфера на баварско семейство и има достъп до най-високите културни ценности. Ричард е запознат с музиката от баща си, един от най-добрите изпълнители на своето време - бъдещият композитор е гледал представления в Court Theatre, изучавал е теория, свирил е на пиано и цигулка (по-късно той е участвал повече от веднъж като пианист). Ричард композира първата си песен на шестгодишна възраст, последвана от пиеси за солови инструменти и камерни ансамбли, концерти и накрая Първата симфония, която е изпълнена от любителски оркестър под ръководството на баща му. Щраус имаше късмет - от ранна младост той имаше възможност да чуе неговите композиции. Неговата музика отразява вкусовете на Франц Щраус: като консервативен човек, той мразеше Вагнер, под чиято палка самият той трябваше да свири повече от веднъж, и се опита да гарантира, че синът му е възпитан на „високата класика“ в духа на Моцарт и Менделсон. Ричард Щраус пренася любовта си към Моцарт през целия си живот.
Учи усърдно и с удоволствие в гимназията, на 18-годишна възраст постъпва в Мюнхенския университет, където учи няколко хуманитарни (не музикални) курса, но година по-късно го напуска и заминава за Берлин, за да учи музика там на своя собствен. Щраус не е получил консерваторско образование, което по никакъв начин не се отразява на работата му. Той посещава театри и се запознава, попива всичко ново с невероятна скорост, открива Брамс и Вагнер. Срещата с Ханс фон Бюлов, брилянтен пианист и изключителен диригент, става решаваща в живота на младия музикант. Именно той за пръв път постави 20-годишния Щраус на диригентския пулт - без репетиции, на концерт в родния му Мюнхен - и също направи много за популяризирането на композиторското творчество на своя млад колега. Бюлов пророчески нарича Щраус „Рихард Трети“, което означава, че Вагнер е първият и според Бюлов не може да има втори след Вагнер. През 1885 г. Бюлов, всъщност на свой собствен риск и риск, препоръчва Щраус, който няма дирижерски опит, на херцога на Майнинген: първо той става заместник на Бюлов, придворен музикален директор, преминава през школа за върхови постижения, наблюдавайки го на концерти и репетиции, а след това го замени с този пост. Интензивната работа върху себе си и постоянното разширяване на кръгозора му много скоро превръщат Щраус във видна фигура в музикалния живот на своята страна - както в диригентската, така и в композиторската област. В Майнинген той се интересува от драматичен театър (трупата се смяташе за една от най-добрите в Германия) и тук той направи съдбоносно запознанство с цигуларя Александър Ритер, който идолизираше Вагнер, Шопенхауер и мечтаеше за немски легенди. През лятото Щраус посещава Италия за първи път, където е силно впечатлен от пейзажите и произведенията на изкуството (докато младият германец се обогатява културно, той е ограбван няколко пъти). Дължим това пътуване преди всичко на първата симфонична поема на Щраус „От Италия“, която той посвещава на Бюлов. По същото време композиторът посещава Байройт, където се запознава с Козима Вагнер, а през есента започва задълженията си като трети диригент в операта на родния Мюнхен. През тези години Щраус започва да обикаля Европа; среща първата си и единствена любов, а в бъдеще и съпругата си - певицата Паулина де Ана, дъщеря на баварски генерал. Вдъхновен от нежни чувства, той създава първите си песни - Щраус ще ги пише през целия си живот и дори да няма други произведения в наследството му, само песните могат да увековечат името му. Всичко вървеше добре, но отношенията с ръководството на мюнхенския театър не се получиха - младият, прогресивно мислещ и амбициозен музикант получи второкласни продукти и затова, когато през 1889 г., по препоръка на Бюлов, му беше предложена работа във Ваймарската опера, той се съгласи. Тук той прекарва четири плодотворни години, разширявайки невероятно репертоара на трупата и превръщайки града в център на музикалния живот в Германия. Тогава Щраус се връща в Мюнхен - ръководството на театъра му предлага по-висок пост и заплата. Вдъхновен от успехите си, през последното десетилетие на отминалия век композиторът създава ярки, новаторски и сложни в музикално отношение програмни симфонични поеми: „Дон Жуан“, „Макбет“, „Смърт и просветление“, „Веселите номера на Тил Ойленшпигел“, „Тъй рече Заратустра“, „Дон Кихот“, „Животът на един герой“. Техните премиери се превръщат в значими събития, а Щраус е придружен от шумни триумфи. Така например по инициатива на оркестъра Концертгебау и Вилем Менгелберг името му е гравирано със златни букви на стената на концертната зала, заобиколено от Вагнер и Лист (за целта името на Гуно е изтрито). Но той има по-малко късмет с операта: първата, „Гунтрам“, е написана по собственото му доста хаотично либрето, базирано на средновековни легенди и бенефиси само поради музиката, която, макар и не без влиянието на Вагнер, вече съдържа началото на бъдещите постижения на Щраус.
В края на миналия век Щраус получава две предложения наведнъж - от Берлинската опера (за поста първи придворен диригент) и от Нюйоркската филхармония (за поста главен диригент, с невиждана за европеец заплата ). Отдавайки предпочитание на столицата на Германия и великолепието на двора, Щраус едновременно упражнява музикално ръководство на Берлинския симфоничен оркестър и Берлинската филхармония, а по-късно - ръководството на Берлинската опера; пише и обикаля много (включително в САЩ, където е свирил преди Рузвелт); се занимава със създаването на Асоциацията на немските композитори (по-късно мощното Общество за защита на авторските права за изпълнение и възпроизвеждане на музикални произведения).
Първото десетилетие на ХХ век е белязано от бързото техническо и културно развитие на Европа (с едновременното въоръжаване на Германия). През тези години се появяват известните опери на Щраус, които увековечават името на композитора и се превръщат в един от върховете на отиващата си „Бел епок“. След операта „Угаснали светлини“, която отново се отличава с красива музика и богато на събития либрето (базирано на древна фламандска легенда), Щраус създава „Саломе“ по Оскар Уайлд, „Електра“, „Кавалерът на розата“ и „Ариадна“. на Наксос.” Случайно или не, повечето от оперите на Щраус са поставени за първи път в Дрезден (9 от 15) - тъй като композиторът вече се радваше на значителен престиж, той сам избра трупата за премиерата от подредените театри. Най-шумното влизане на Щраус в оперния жанр беше, разбира се, „Саломе“ - след премиерата слушателите скочиха по местата си, бълваха програми и викаха, а по-късно беше показан в 50 театъра. По същото време Щраус започва дълго сътрудничество с талантливия поет и писател Хуго фон Хофманстал до смъртта му през 1929 г., което оставя непоправима празнина в живота на композитора. Този великолепен съюз дава на света шест прекрасни опери, чиито литературни достойнства са толкова високи, колкото и музикалните им. Още първата съвместна работа, „Електра“, въпреки че не беше приета толкова енергично като „Саломе“, се оказа много по-висока от предшественика си, значително повлиявайки на съвременната музика и развитието на експресионизма. Следващата творба „Der Rosenkavalier” е ярък пример за това колко разнообразен е талантът на авторите, способни да превключат след мрачните, необуздани страсти „по Фройд” и екзотичния лукс на цветовете, към лирическа комедия в моцартианската вена. Успехът на "Кавалерът на розата" е огромен - операта е поставена в цяла Европа и отвъд Атлантика. Вярно, с изключение на Берлин, съдът намира този музикален и поетичен шедьовър за малко несериозен. Веднага обаче се появи фирма, която организира специален влак от германската столица до място в лавките. Последното предвоенно творение на Щраус и Хофманстал е хибрид между драматичен театър и опера – адаптация на „Благородника на филистера“ на Молиер с включена в него опера „Ариадна на Наксос“. Уви, постановката беше обречена на провал поради продължителността и артистичните предпочитания на публиката: любителите на драматичните представления не се интересуваха от оперния жанр и обратното. След преработката се появяват три прекрасни произведения: пиесата „Търговец в благородството“ с музика на Щраус, едноименна сюита за оркестър, изпълнена с хумор и чар, и операта „Ариадна на Наксос“, която и до днес е един от най-репертоарните. В балетния жанр Щраус и Хофманстал създават „Легендата за Йосиф“ по поръчка на Сергей Дягилев – спектакълът на Михаил Фокин е показан с успех в Париж.
1914 г. става гранична година както в историята на Европа, така и в живота на Щраус. 50-годишнината на композитора се чества навсякъде, съпроводена с множество награди и отличия. Месец по-късно започва Първата световна война, последвана от ужасна инфлация и глад в Германия. Светът, който формира Щраус като личност и като творец, още повече, светът, който самият прочут композитор вече е формирал до половинвековния си юбилей, рухва. Моцарт, Брамс, Вагнер, немският романтизъм и накрая материалното благополучие - всичко това остава в миналото. Бягайки от настоящето, Щраус се обръща към легендите и спомените в творбите си. Такива са луксозната гранд опера „Жената без сянка” – бягство в света на илюзиите и психоанализата, или великата симфония „Алпийска”. Използвайки собствените си либрета, той създава автобиографичната „бюргерска комедия“ „Intermezzo“ и балета „Whipped Cream“, пренаситени със сладки мелодии, чийто сюжет напомня второто действие на „Лешникотрошачката“ – премиерата му се състоя през м.г. част от честването на 60-годишнината на Щраус във Виенската опера. През тези трудни години музикантът е поканен на поста съдиректор на театъра, който получава в окаяно състояние; той също така приема предложения да стане президент на Salzburg Festspielhaus Society и един от артистичните директори на Моцартовия фестивал (сред които е Хофманстал). През 20-те години Щраус и Хофманстал създават две опери „в духа на времето“ - „Елена Египетска“ по гръцки митове, оборудвани с доста фройдизъм и мистицизъм, и комедията „Арабела“ (своеобразен опит за съживяване на „Der Rosenkavalier“). Работата по последната е прекъсната от смъртта на поета и на Щраус са необходими три дълги години, за да завърши операта. Хофманстал, който болезнено преживява събитията от Първата световна война, вече не намира новата ера: преди премиерата на „Арабела“ националсоциалистите идват на власт и ръководството на Дрезденската опера, на което е посветена „Арабела“, е уволнено.
70-годишният Щраус беше предопределен да оцелее при друг режим. В творбите си композиторът продължава да се потапя в света на илюзиите. Създава една опера (комичната „Мълчаливата жена”) в сътрудничество с талантливия либретист Стефан Цвайг. Сътрудничеството обаче приключва веднага щом започва - Цвайг емигрира, за да избяга от нацисткото преследване на евреите, а кореспонденцията с него носи неприятности на самия Щраус. Либретист на следващите три опери („Денят на мира“, „Дафне“ и „Любовта на Даная“) е Йозеф Грегор, голям почитател на творчеството на композитора, добър театрален историк, уредник на Театралната библиотека във Виена и по-скоро слаб автор.
Една от мистериите на Щраус е разцветът на неговия талант през 40-те години. Като на „второ дихание“ се появяват произведения в различни жанрове: операта „Капричио“ с либрето на самия композитор и диригент Клеменс Краус (през последните години те работят много заедно и си кореспондират); Вторият концерт за валдхорна е своеобразно посвещение към паметта на баща му; „Метаморфози” за 23 струнни инструмента е скръбта на великия музикант по унищожените немски културни столици и може би в по-широк план скръбта по отминалата „Бел епок”. В музиката на тези произведения няма бунт от емоции и лукс от цветове, всичко излишно и повърхностно е изметено тук, композиторът сякаш спира да крие своето „Аз“ и стига до блестяща простота. През 1948 г. той написва „Четири последни песни“ - дълбоко емоционално и в същото време просветено „сбогуване“, помирение със света. Щраус обаче никога не е бил сантиментален и не е имал намерение да умира, така че след „Четирите последни песни“ той се заема с комичната опера „Сянката на магарето“. Продължава да работи с оркестъра доста активно за възрастта си – на 80 години записва почти всичките си произведения с Виенската филхармония. В края на войната Рихард и Полин Щраус се преместват в Швейцария, а през 1947 г. композиторът за първи път в живота си се качва на самолет, за да дирижира по покана на Томас Бийчам на посветения на него Лондонски фестивал. По-късно, вече в Германия, той дирижира на тържествата по случай 85-годишнината си, а месец по-късно - фрагмент от Капричио. Два месеца по-късно Щраус умира. Паулина го надживява с осем месеца.
През 1919-24г Рихард Щраус ръководи Виенската опера, обикаля света с Виенския оркестър и участва в подготовката на Залцбургския фестивал.
Роден на 11 юни 1864 г. в гр Гармиш-Партенкирхенблизо до Мюнхен. Баща му и майка му произлизат от скромни семейства, но имат музикален и артистичен талант. Те вдъхнаха на Ричард любов към музиката от ранно детство. Самата майка даваше на малкия си син уроци по пиано.
Още на шестгодишна възраст Ричард се опитва да пише музика. До единадесет години той е научил основите на композицията и оркестрацията. Той имаше възможност да учи под ръководството на придворния диригент Ф.В. Майер.
След пет години обучение с Майер, младият Ричард беше толкова успешен в изучаването на музикални дисциплини, че не беше необходимо да влиза в консерваторията. Самият той композира произведения в различни жанрове. През 1881 г. оркестърът изпълнява първата си симфония. Скоро творбите на младия талант бяха чути във Виена, Дрезден, а по-късно и в Ню Йорк.
През 1882-83г Ричард учи история на изкуството, философия и естетика в Мюнхенския университет. През 1884 г. се запознава Ханс фон Бюлов– директор на придворния оркестър на Майнинген. Младият Щраус получи предложение за сътрудничество. Година по-късно става заместник на Бюлов, а скоро и директор на оркестъра. Така започва дългата кариера на Щраус като диригент. По това време той стана приятел с млад Малери вече известен Йоханес Брамс.
Музикалният стил на Щраус се формира под влиянието на представители на немския романтизъм: Менделсон, Брамс, Вагнер, Шуман. Уникалността и оригиналността на неговата музика е най-ясно видима в примера на симфоничната поема „Дон Жуан“.
В края на 80-те години Щраус написва редица симфонични поеми. Открива се фентъзи цикълът „От Италия”. След него в рамките на десет години са създадени още седем произведения.
През лятото на 1887 г., докато е на почивка, Ричард се запознава с бъдещата си съпруга. беше известна певица. Тя беше поканена от много известни театри от онова време. През 1894 г. младите хора се сгодяват. Това се случи в деня на премиерата на Guntram, първата опера на Р. Щраус. Скоро сватбата се състоя.
Двойката живее щастливо заедно през целия си живот. Щраус посвещава много произведения на съпругата си. Паулина продължи концертната си дейност след брака си и често участва в турнетата на съпруга си.
От 1898 г. двойката Щраус се установява в Берлин. Ричард приема поста диригент на Придворната опера и работи на тази позиция в продължение на двадесет години. Той отново се опита да се върне към оперния жанр, но работата му „Без огън“ не предизвика обществен интерес.
Композиторът се връща към жанра на програмната симфонична музика. През 1903 г. той написва „Домашна симфония“ (Symphonia domestica). Следващото десетилетие отново посвещава на оперния жанр. През тези години са публикувани най-известните му произведения: "Der Rosenkavalier", "Salome", "Electra", "Ariadne auf Naxos". През 1915 г. пише "Алпийска симфония". Дълги години след това той не създава нито симфонии, нито опери.
От 1913 г. известният диригент обикаля много. Няколко пъти посещава Санкт Петербург. Следващите турнета бяха отменени с избухването на Първата световна война - произведения на немски автори бяха забранени за изпълнение в Русия.
През 1919-24г Режисьор Ричард Щраус Виенска опера, обиколи света с Виенски оркестър, участвал в подготовката Залцбургски фестивал. 1933 г. е повратна точка за Германия - Адолф Хитлер идва на власт. Много известни културни дейци станаха жертви на нацистката политика. Щраус, напротив, получи картбланш за творчество. Назначен е за президент на Имперската музикална камара. Възрастният композитор напразно се опита да критикува политиката на управляващите. По-късно той просто се дистанцира от мрачната реалност, потапяйки се в света на вечните ценности на изкуството. През това време той написва само едно голямо произведение – симфония "Траур за Мюнхен".
Щраус не създава повече произведения. През есента на 1945 г. заминава за 4 години в Швейцария. През пролетта на 1949 г. Щраус се завръща в родната си Бавария. Той отпразнува 85-ия си рожден ден в собствената си вила в Гармиш.
Възрастният Щраус започва да отслабва и страда от инфаркти. 08.09.1949 г. Рихард Щраус умира. Концерт в памет на маестрото беше организиран във Виенската филхармония 10 дни след смъртта му.
Много е просто - гледайте не само в резервацията. Предпочитам търсачката RoomGuru. Той търси отстъпки едновременно в Booking и в 70 други сайта за резервации.
Немски композитор от епохата на късния романтизъм, виден представител на немския експресионизъм
(немски Рихард Щраус, 11 юни 1864 г., Мюнхен, Кралство Бавария - 8 септември 1949 г., Гармиш-Партенкирхен, Германия) - немски композитор от късната романтична епоха, виден представител на немския експресионизъм, стана особено известен със своите симфонични поеми и опери. Той беше и изключителен диригент.
Рихард Щраус и Густав Малер заедно представляват стила на късния немски романтизъм след Рихард Вагнер.
Рихард Щраус е роден на 11 юни 1864 г. в Мюнхен (по това време Кралство Бавария, сега една от провинциите на Германия), баща му е Франц Щраус, първият валдхорнист в Мюнхенската придворна опера. В младостта си получава широко, макар и консервативно, музикално образование от баща си и най-близките си колеги; написва първата си музикална пиеса на 6 години; оттогава до смъртта си, която последва почти 80 години по-късно, той композира музика почти непрекъснато.
През 1868 г. започва да учи пиано под ръководството на арфиста и учител Август Томбо. От 1872 г. той учи музика под ръководството на своя братовчед, цигулар Бено Валтер, на когото по-късно посвещава младежки концерт за цигулка. През 1874 г. Щраус за първи път чува оперите на Рихард Вагнер Лоенгрин, Танхойзер и Зигфрид; влиянието на музиката на Вагнер върху стила на Щраус може да стане решаващо, но първоначално баща му му забранява да изучава Вагнер: в къщата на Щраус музиката на Вагнер се счита за музика от нисък клас и едва на 16-годишна възраст Щраус успява да получи партитурата на Тристан и Изолда. По-късно в живота си Рихард Щраус пише и казва, че дълбоко съжалява за това. В юношеството си посещава оркестрови репетиции в операта, през 1875-1880 г. взема уроци по музикална теория и оркестрация от втория диригент Фридрих Вилхелм Майер; Сред менторите му е и пианистът Йозеф Гиерл.
През 1882 г. Щраус постъпва в Мюнхенския университет, където учи философия и история - но не и музика - но напуска университета година по-късно, за да отиде в Берлин. Докато учи, той се запознава с Макс Шилингс и го убеждава да посвети живота си на музиката.
Той учи за кратко в германската столица и след това получава поста асистент-диригент при Ханс фон Бюлов, който го замества в Мюнхен, когато се пенсионира през 1885 г. Неговите композиции през този период са много консервативни, в стила на Роберт Шуман или Феликс Менделсон, верен на стила на преподаване на своя баща. Неговият Концерт № 1 за валдхорна (1882-1883) е типичен за този период, но все още се свири редовно. Стилът на Щраус започва да се променя забележимо, когато среща Александър Ритер, известен композитор и цигулар и съпруг на една от племенниците на Рихард Вагнер. Ритер беше този, който убеди Щраус да изостави консервативния си младежки стил и да започне да композира симфонични поеми; той също запознава Щраус с есетата на Рихард Вагнер и писанията на Шопенхауер. Щраус щеше да дирижира една от оперите на Ритер, а по-късно Ритер написа поема въз основа на симфоничната поема на Рихард Щраус „Смърт и просветление“ (Tod und Verklärung).
Рихард Щраус се жени за сопраното Паулина Мария де Ана на 10 септември 1894 г. Тя беше известна със своя властен и избухлив характер, ексцентричност и прямота, но бракът беше щастлив - съпругата й се превърна в голям източник на вдъхновение за него. През целия си живот, от ранните му песни до последните му, Четирите последни песни от 1948 г., той винаги е предпочитал сопраното пред всеки друг глас.
Благодарение на страстта към симфоничните поеми се появява първата от тях, показваща зряло майсторство - Дон Жуан. На премиерата през 1889 г. половината публика аплодира, а другата половина освирква. Щраус знаеше, че е намерил собствения си музикален глас, заявявайки:
„Сега се утешавам със съзнанието, че съм на съзнателно избран път, напълно осъзнавайки, че няма художник, който да не е смятан за луд от хиляди негови съвременници.“
Дон Хуан беше последван от:
Другите оркестрови произведения на Щраус включват сюитата „Буржоазният народ“ (Le Bourgeois gentilhomme, 1917) и „Метаморфози“ за 23 струни (Metamorphosen, 1945).
В края на 19 век Щраус се насочва към операта. Първите му опити в този жанр Гунтрампрез 1894 г. и Светлините изгаснаха (Feuersnot)се провали през 1901 г. През 1905 г. създава Саломе(по пиесата на Оскар Уайлд), която беше посрещната толкова страстно и противоречиво, колкото и на времето си Дон Жуан. На премиерата в Метрополитън опера в Ню Йорк обществените протести бяха толкова шумни, че операта беше отменена след първото представление. Без съмнение тези протести до голяма степен се определят от избора на тема, но част от негативния прием се дължи на използването на дисонанси от Щраус, които рядко се чуват в операта от онова време. Тази опера има успех в други оперни театри, което позволява на Рихард Щраус да построи къщата си в Гармиш-Партенкирхен единствено от приходите от представленията на тази опера.
Следващата опера на Щраус беше Електра, в който Щраус още по-интензивно използва дисонанса. Тази опера бележи началото на сътрудничеството на Щраус с поета Хуго фон Хофманстал. Тяхното сътрудничество по други произведения беше дълго и ползотворно. Въпреки това, в следващите си опери Щраус е по-внимателен в използването на хармоничен език, така че произведения като напр Розенкавалер(1910) имат голям успех сред публиката. До 1940 г. Щраус продължава да композира опери със завидна редовност. Изпод писалката му се появяват Ариадна на Наксос (1912), Жена без сянка (1918), Интермецо (1923), Елена Египетска(1927) и Арабела(1932), всички в сътрудничество с Хуго фон Хофманстал; Мълчалива жена(1934), либрето от Стефан Цвайг; Ден на мира(1936) и Дафне (1937) (либрето на Джоузеф Грегор и Цвайг); Обичай Даная(1940) (в сътрудничество с Грегор) и Капричио(либрето от Клеменс Краус) (1941).
Соловите произведения и камерните ансамбли на Щраус включват ранни произведения за пиано, написани в консервативен хармоничен стил, много от които са загубени; рядко изпълняваният струнен квартет (оп. 2); известната „Соната за цигулка в ми бемол“, която той пише през 1887 г.; малък брой пиеси от късния период. След 1900 г. той създава само шест произведения за камерни ансамбли; четири са сюити от неговите опери. Последната му камерна творба, Алегрето в ми минор за цигулка и пиано, датира от 1940 г.
Щраус пише много повече музика за соло инструмент (или инструменти) с оркестър. Най-известните са два концерта за валдхорна и оркестър ( No. 1 ми бемол мажор, оп. единадесетИ № 2 Ми бемол мажор), които все още са включени в репертоара на повечето концертиращи хорнисти, концерт за цигулка, симфонична поема Дон Кихотза виолончело, виола и оркестър, както и концерт за обой и оркестър, написан в по-късни години (който е композиран по молба на американски войник, когото среща след войната) и концертен дует за фагот и кларинет, който се превръща в едно от последните му творби (1947 г.). Щраус признава, че концертният дует се основава на „извънмузикален“ сюжет, в който кларинетът представлява принцесата, а фаготът – мечката, а по време на техния танц мечката се превръща в принца.
Съществуват значителни разногласия по отношение на ролята, която Щраус играе в Германия след идването на власт на нацистката партия. Някои източници сочат неговата постоянна аполитичност и липса на каквото и да е сътрудничество с нацистите. Други посочват, че е бил държавен служител по време на Третия райх.
През ноември 1933 г., без да се консултира със Щраус, Гьобелс го назначава за президент. Имперска музикална камара (Reichsmusikkammer). Щраус решава да запази този пост, но остава аполитичен. Щраус беше критикуван за наивността на това решение, но това може би беше най-разумното решение, като се имат предвид всички неща. Докато е на този пост, той написва и дирижира олимпийския химн за Олимпийските игри през 1936 г. Той също поддържа връзки с някои високопоставени нацистки служители. Очевидно е намерението му да защити снаха си Алис, която е еврейка, от преследване. През 1935 г. Щраус е принуден да подаде оставка от поста си като президент на Камарата след отказа си да премахне операта от плакатите. Мълчалива женаимето на либретиста от еврейски произход Стефан Цвайг, който е негов приятел. Той пише писмо до Цвайг с думи на подкрепа и критика към нацистите. Това писмо е заловено от Гестапо.
Решението му да пише Ден на мирапрез 1938 г., едноактна опера, чието действие се развива в обсадена крепост по време на Тридесетгодишната война - по същество химн на мира и слабо завоалирана критика на Третия райх - във време, когато цялата нация се готви за война, беше изключително смел ход. С присъщото си противопоставяне на свобода и робство, война и мир, светлина и тъмнина, тази творба се счита за по-тясно свързана с Фиделио, отколкото с която и да е от по-късните оперни творби на Щраус. Производството е прекъснато през 1939 г. в началото на войната.
Когато снаха му Алис е поставена под домашен арест в Гармиш през 1938 г., Щраус използва контактите си в Берлин, като например контакт с берлинския интендант Тиетиен Хайнц, за да гарантира нейната безопасност; освен това има индикации, че той се е опитал да използва служебното си положение, за да защити своите приятели и колеги евреи. Щраус не е оставил никакви дневници или коментари, които биха могли да разкрият отношението му към антисемитизма, насаждан от нацистите, така че мотивацията за действията му през този период може само да се спекулира. Въпреки че повечето от действията му през 30-те години попадат някъде между очевидния конформизъм и дисидентството, само една негова дисидентска постъпка в музиката може да се каже със сигурност - пацифистката драма Ден на мира.
През 1942 г. Щраус премества семейството си обратно във Виена, където Алис и децата й могат да бъдат защитени от гаулайтера на Виена Балдур фон Ширах. Дори той не успя да защити напълно еврейските роднини на Щраус; В началото на 1944 г., докато Щраус отсъства, Алис и синът на композитора са отвлечени от Гестапо и прекарват два дни в затвора. Само навременната лична намеса на Щраус им помогна да бъдат спасени; той успява да отведе и двамата в Гармиш, където остават под домашен арест до края на войната.
По-късно той беше изправен пред съда по обвинения във връзки и сътрудничество с нацистите. Присъдата не е осъдителна.
През 1948 г. Щраус написва последното си произведение „Четири последни песни“ за сопран и оркестър. Въпреки че Щраус пише песни през целия си живот, тези са най-известните. В сравнение с произведенията на по-младите композитори, хармоничният и мелодичен език на Щраус изглеждаше малко остарял по това време. Въпреки това, тези песни са неизменно популярни сред слушателите и изпълнителите. Самият Щраус заявява през 1947 г.: „Аз може и да не съм първокласен композитор, но съм първокласен второкласен композитор!“
На 86-годишна възраст мощното здраве на Щраус започва да се проваля и се появяват пристъпи на слабост и сърдечни пристъпи. На моменти имаше загуба на съзнание. Рихард Щраус умира на 8 септември 1949 г. в Гармиш-Партенкирхен в Германия на 85-годишна възраст.
Рихард Щраус е изключителен диригент. Неговият диригентски репертоар включва не само негови авторски произведения, но и множество оперни и симфонични партитури от 18-ти - началото на 20-ти век.
Сред оцелелите записи са негови собствени симфонични произведения („Домашна симфония“, „Дон Жуан“, „Тил Ойленшпигел“, „Дон Кихот“, „Смърт и просветление“, „Животът на герой“, „Японска празнична музика“, сюита от „Търговецът в благородството“ и др.), Петата и Седмата симфония на Л. ван Бетовен, последните три симфонии на В. А. Моцарт. В същото време не е направен нито един пълен оперен запис под палката на Рихард Щраус.
Има и записи на няколко песни на Щраус с автора като корепетитор.
› Рихард Щраус
