В ролите:сопран I, сопран II, алт, тенор, бас, два хора, оркестър.
Бах създава месата в си минор в продължение на много години. Далечният прототип на Sanctus, според изследователите, датира от 1724 г. Композиторът прави последните корекции на партитурата до деня, в който ослепява напълно през 1750 г.
Жанрът на месата исторически се е развил под формата на произведение от пет части, състоящо се от молитва за прошка (Kyrie), химн на хваление и благодарност (Gloria), догматична част - верую (Credo), литург. кулминация, взета от старозаветната книга на Исая (Sanctus), и заключение, прославящо Господ Исус Христос (Agnus Dei). Отначало се чете текстът на литургията, по-късно започва да се пее. Известно време и двете форми съществуват едновременно, но до 14 век най-накрая се появява една единствена музикална форма. Месата в си минор на Бах е невероятно голяма в сравнение с традиционните. Той също така съдържа пет части - Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus и Agnus Dei - но те от своя страна са разделени на няколко отделни числа.
Първата част се състои от Kyrie eleison (Господи, помилуй), Christe eleison (Христос, помилуй) и Kyrie eleison II.
Част 2 съдържа осем числа: Gloria in excelsis Deo (Слава на Бога във висините), Laudamus te (Ние Те възхваляваме), Gratias (Благодарим Ти), Domine deus (Господ Бог), Qui tollis peccata mundi (Носител на греховете на света), Qui sedes ad dextram Patris (Седнал отдясно на Отца), Quoniam tu solus sanctus (И само Ти си свят), Cum sancto spiritu (Със Светия Дух).
Третата част включва Credo in unum Deum (Вярвам в един Бог), Patrem omnipotentem (Отче Всемогъщи), Et in unum Dominum Jesum Christum (И в един Господ Исус Христос), Et incarnatus est (И въплътен), Crucifixus etiam pro nobis (Разпнат за нас), Et resurrexit tertia die (Не (И възкръсна на третия ден), Et in spiritum sanctum (И в Светия Дух), Confiteor unum baptista (Изповядвам едно кръщение).
В 4-та част има три числа - Sanctus Dominus Deos (Свят Господ Бог), Osanna (Помогни ни), Benedictus (Благословен).
Петата част се състои от две числа: Agnus Dei (Агнец Божи) и Dona nobis pacem (Дай ни мир).
Месата в си минор е грандиозно творение, върху което композиторът работи десетилетия. Приблизително две трети от него се състои от предварително написана музика, но това е една единствена композиция. Първата част от месата, първоначално като самостоятелно произведение, е завършена от композитора през 1733 г., но датата на първото й изпълнение е неизвестна. Има информация за първото изпълнение на Sanctus на 25 декември 1724 г., Kyrie и Gloria на 21 април 1733 г. в Лайпциг, както и споменаване на изпълнението на масата през 1734 г. Има доказателства, че 2-ра и 3-та част са създадени от август 1748 г. до октомври 1749 г., след което цялата партитура, която включва Месата от 1733 г. като 1-ва част, и Sanctus като 4-та част, е събрана. За съжаление няма данни за нейното изпълнение приживе на композитора.
Месата в минор е произведение с най-голяма философска мъдрост, човечност и дълбочина на чувствата. Нейните образи – страдание, смърт, скръб и същевременно – надежда, радост, ликуване – удивляват със своята дълбочина и сила.
Първата част, Kyrie, състояща се от три номера, започва с мрачен хоров звук, след което започва фуга, първо в оркестрово звучене. Неговата скръбна тема, сякаш гърчеща се в агония, е пълна с най-дълбока изразителност. В началото на 2-ра част, Глория (№ 4), весело и леко звучат тръби. Хорът подема ликуващата тема, провъзгласявайки слава. Тук доминират широки, напевни мелодии. Особено забележителна е № 5, Laudamus - сопранова ария в съпровод на соло цигулка, сякаш един от гласовете на хора е избухнал с лиричната си песен. В 3-та част, Кредо (№ 12-19), доминират драматичните контрасти. В № 12, Credo in unum Deum – широката, строга мелодия на григорианския песноп тече последователно (подражателно) във всички гласове на хора на фона на тържественото и отмерено движение на оркестровите баси. № 15, Et incarnatus, се връща към скръбни образи. Тежките, премерени басови нотки сякаш притискат, а „въздишките“ на струните звучат жалко. Проста, строга мелодия, изпълнена със скрито страдание, се интонира от хора. Гласовете са наслоени един върху друг, създавайки богата музикална текстура. Скръбният размисъл води до следващото число (№ 16), Разпятие, трагичната кулминация на литургията, историята за страданията на Спасителя на кръста. В този прочувствен епизод, написан в духа на италианската ария на ламенто, Бах използва формата на пасакалията. Тринадесет пъти една и съща мелодия се появява в баса - премерена, стабилно низходяща тъмна хроматична прогресия. На неговия фон се появяват отделни акорди от струнни и дървени инструменти, откъслечни реплики на хор, като въздишки и стенания. Накрая мелодията слиза все по-надолу, изчезва и сякаш изтощена замира. Всичко замлъква. И веднага звуците на хор Et resurrexit (№ 17), възпяващ Възкресението, победата на живота над смъртта, изпълват всичко с широк, ликуващ поток от светлина. Комбинираните 4-та и 5-та част започват с величественото бавно движение на хор Sanctus (№ 20) с радостни годишнини в женските гласове. Оркестърът звучи като фанфари от тромпети и свирене на тимпани. No. 23, Agnus Dei - прочувствена ария на виола с гъвкава мелодия, придружена от изразително пеене на цигулките. Последният номер на месата, № 24, Dona nobis pacem, е тържествен химн под формата на фуга на две теми, точно повтарящ хор № 6, Gratias.
Л. Михеева
В структурно отношение месата в си минор е поредица от затворени отделни числа. В повечето от тях има сложно развитие на един музикален образ, съдържащ цял комплекс от чувства и мисли. Структурната завършеност и самостоятелност на всеки хор, ария или дует е съчетана с целостта и солидността на цялата композиция. Основният драматургичен принцип на месата е контрастът на образите, който непрекъснато се задълбочава от раздел в раздел. Не само големите части на Месата са противопоставени, като Kyrie eleison и Gloria, Credo и Sanctus; не по-малко остри, понякога зашеметяващи контрасти се наблюдават в тези части и дори в някои отделни номера (например в „Глория“).
Колкото по-концентрирана е скръбта, толкова по-трагична е тя, толкова по-силен е възходът и толкова по-ослепителна е светлината на епизода, който го замества. Например в центъра на „Credo“, състоящо се от осем числа, има няколко, свързани с образа на Исус: „Et incarnatus“, „Crucifixus“, „Et ressurexit“. Всеки от посочените номера е напълно завършен и може да се изпълни и отделно. Но както се случва в някои инструментални циклични произведения - сонати, симфонии - идейната концепция, динамиката на художествените и поетически образи обединява и трите номера с линия на вътрешно развитие. „Et incarnatus“ говори за раждането на човек, който ще поеме върху себе си греховете на света; в "Круцификс" - за разпъването и смъртта на Исус; в "Et ressurexit" - за неговото възкресение. Както винаги при Бах, страниците, посветени на Исус, страдащият човек, са най-сърдечни и емоционално богати.
Раздвижването на музикалните образи води до силно засилване на трагичните елементи. Безнадеждната скръб и чувството за обреченост в “Et incarnatus” се задълбочават от страшната картина на смъртта и човешката скръб в “Crucifixus”. Още по-шокиращ е драматичният ефект, произведен от внезапната експлозия на наслада, всеобхватна радост в „Et ressurexit“.
Контрастът между смъртта и всепобеждаващата сила на живота е скритото значение на този особен цикъл. Различни аспекти на една и съща идея формират основното съдържание на цялото произведение.
Си минорната меса увенчава творчеството на Бах. Именно меса си минор е произведението, в което истинската природа на изкуството на Бах, сложно, силно и красиво, е разкрита с изключителна дълбочина.
В. Галацкая
Селин Шеен: сопран
. Арии на Йецабел: сопран
. Паскал Бертен: контратенор
. Макото Сакурада: тенор
. Стефан Маклеод: бас
Le Concert des Nations & La Capella Reial de Catalunya
По време на живота на Бах тя не е изпълнявана изцяло; понякога той използва само първите две части в неделните служби.
Месата в си минор е наречена философската изповед на Бах, най-пълният израз на отношението му към света. Както и в „Страстите“, тук композиторът разкрива своя идеал за живот, обръщайки се към онова най-висше нещо в човека, което е неподвластно на времето: готовността за морални постижения, за саможертва.
Философското съдържание на Месата е въплътено в монументална, новаторска форма, значително разширяваща обхвата на традиционния канон.
Както е известно, ритуалът на литургията - централният ритуал на католическото богослужение - се е развивал в продължение на много векове; Молитвените текстове също бяха подбрани дълго време. През 11 век текстът на литургията е канонизиран и закрепен в следната последователност:
Като музикална форма месата се е развила до 14 век. И ако по-рано мелодиите на григорианското песнопение бяха приписани на отделни части, то с течение на времето музиката придоби самостоятелно художествено значение.
Запазвайки основните канонизирани части, Бах разширява техния обхват, като отделя всяка текстова част в отделна бройка - те са общо 24. Всяка част се явява като строго обмислена композиция. На ниво части може да се наблюдава действието на различни фактори на единството. Това включва вътрешно групиране на числа, различни тематични дъги и тонални връзки.
Освен това постоянното редуване на монументални и камерни планове играе важна обединяваща роля в драматургията на месата. Монументалният план е представен от разширени хорове. Масата дължи величието на своя мащаб на тях. Вторият план, камерно-лиричен, се състои от дуети, 3 припева (№ 8, 15, 16) и 6 арии.
В меса в си минор са обобщени двата основни образни свята на музиката на Бах: светът на страданието, дълбоката скръб и светът на светлината, радостта, ликуването и триумфа. Многократното съпоставяне на тези ярко контрастиращи сфери формира основата на едно ефективно, наистина симфонично развитие.
Линията на развитие от край до край на сферата на скръбта и страданието започва в част I - "Кайри"Тя се основава на традиционната за тази част от масата тристранна структура: 2 тъжни хора върху един и същи текст „Kyrie eleison” обграждат лекия дует „Christe eleison”. И двата хора са полифонични (първият е 5-гласна фуга, вторият е 4-гласов).
Първият припев е близък до духа на страстите, пораждайки идеята за шествие на потиснати от скръб хора. Темата на фугата се отличава с мрачно минорно оцветяване, изобилие от хроматизъм, напрегнати интервали (тритони, ум. 7), подчертаващи „интонацията на въздишка“, модална тонална нестабилност (отклонение в e-moll) и преобладаване на равномерно ритмично движение в бавно темпо. Той съчетава мелодични интонации с декламационни обрати.
Вторият хор „Kyrie” представя съвсем различна интерпретация на същия текст – музиката му не съдържа страстна молитва, а аскетична строгост. Хорът е решен в духа на строгата полифония от 16 век.
Изложението на втората сфера – радостта и ликуването – е "Глория"(въпреки че номер 2 - лекият и ведър дует „Christe eleison” - вече отчасти очерта тази линия).
Музиката на хор „Глория” (№ 4) е като възхваляващ химн. Темата му започва първо в оркестъра, в който се откроява празничното звучност на зурлите. Тогава хорът се присъединява към оркестъра с думите „Слава във висините Богу“.
Мелодията на хора съчетава фанфарни интонации с виртуозни вокализации, където една сричка от текста се пее в много звуци (този тип мелодия идва от „юбилеи“). Лекото и ясно движение в 3/8 напомня музиката на танцовите сюити на Бах. Този хор отразява общото си тържествено и триумфално настроение с други ре мажорни хорове във II и IV (Sanсtus) части на масата.
Въпреки че втората част от масата обикновено се поддържа в празнични тонове, тя продължава да развива траурната линия, идваща от хоровете Kyrie, по-специално в централния номер - хор № 8, „Qui tollis“(„Ти, който взе греховете на света“) Тук се връща h-минорната тоналност, музиката отново се доближава по дух до страстите. Характерът му обаче е по-трогателен, елегичен, отколкото скръбен, а звукът – камерен. Основна индивидуална особеност е мелодията на соло флейтата, която създава фон за хоровите гласове.
Основното съдържание на част III ( "кредо") е концентриран в трите средни хора, където се появява кратък разказ за това как Христос е приел човешка форма (№ 15, "Et incarnates"- „И като се въплъти“), пострада и беше разпнат (№ 16, "Разпятие"- „Разпнат“), а след това отново възкръсна (№ 17, "Et resurrexit"- „И възкръсна отново“). Тези три хора са идейно-образният център на цялата творба. Хорове № 15 и 16 са свързани с общо съдържание: и двата продължават скръбната линия на месата, а „Разпятие” е нейният връх, трагичната кулминация на месата.
Този номер може да се нарече хорово плачене. Музиката му въплъщава трагичния образ на разпятието, мъченичеството, което привлича много художници от 16-17 век, включително немски (Грюневалд, Дюрер). В музиката вариациите на basso ostinato се считат за идеалната форма за въплъщение на такова съдържание. Бах възприема тази традиция. Темата, заложена в вариациите, е сегмент от хроматичната гама от I до V степен. Тя се повтаря 13 пъти без промяна, като хармонията се променя всеки път.
Хармоничните вариации на оркестъра се съчетават с полифоничните вариации на хора. От самото начало няма непрекъснат гласов водещ - гласовете сякаш се появяват отделно, "несвързано", повтаряйки една и съща интонация на скръб - низходящ m.2.
Съпоставянето на този хор със следващия, номер 17, образува най-яркия контраст в цялата меса. Същността на контраста е преходът от смъртта към възкресението. "Et resurrexit"- това е върхът в развитието на образите на ликуване и триумф, а целият комплекс от изразителни средства е насочен към въплъщение на чувство на всепоглъщаща радост. Още в първите тактове заедно с хора влиза целият оркестър с тръби. Характеристиките на празничното концертно изпълнение (сравнения на различни регистри, виртуозен блясък) са безспорни. Използват се характерът на движението и ритъмът на полонезата. Мелодията, започваща с енергична възходяща кварта, се втурва неконтролируемо нагоре, а структурата й е симетрична.
В 5-та, най-лаконичната част от масата (само 2 номера), всички силни фигуративни контрасти се отдръпват: тя не съдържа нищо празнично, триумфално или остро трагично. Остава споменът за трагедията, преживяна в арията на виолата (№ 23, „Agnus Dei“ - „Агнец Божи“) и силата на духа, спокойната увереност във финалния хор. Музиката на хора е повторение на № 6 "Gratias" ("Благодарете"), но с други думи - "Dona nobis pacem" ("Дайте ни мир").
Изразът на скръбта в арията има нюанс на кротост и мекота, основното му съдържание е мирна тъга. 
Характерната тоналност не е h-moll или e-moll, а g-moll. Този тон - минорен S-ta D-dur - е свързващото звено между образите на скръбта (минор) и радостта (мажор).
На прага на петдесетия си рожден ден Йохан Себастиан Бах започва работа върху меса в си минор.
По това време той вече десет години работи в Лайпциг като директор на градската църковна музика и кантор на църквата Св. Томас. В очите на своите съвременници той изглежда ненадминат органист и опитен майстор на църковната кантата. Но силата на официалната му позиция е подкопана от организационни проблеми с градските и църковните власти. През юли 1733 г. Бах се обръща към курфюрста Август II от Саксония с молба да му даде титлата композитор на придворната капела. Това беше точно формална позиция: това щеше да укрепи позицията на Бах в споровете с неговите началници.
В знак на благодарност за бъдещото кралско благоволение композиторът приложи към молбата ръкописа на първите две части на Месата: Кайри Елисън(„Господи помилуй“) и Глория в Excelsis Део("Глория"). Формата на двучастната литургия е доста разпространена по това време.
Време е да работим върху останалите части от месата ( Credo, Sanctus, BenedictusИАгнус Дей) не е установено с точност. Очевидно Бах ги е композирал отделно между 1738 и 1748 г. за църковни празници, използвайки музика от преди това написани кантати в отделни номера. Тази практика също беше доста разпространена в онези години. Разбира се, той трябваше да преработи старателно музиката за нови текстове. Той не възнамеряваше да изпълнява литургията в нейната цялост: почти двучасовата композиция явно не се вписваше в рамките на протестантската литургия. В архива на Бах обаче ръкописите на всички части са били запазени в обща папка, а бележките показват, че композиторът е правил промени в музиката буквално до последните дни от живота си.
Първата част се състои от три числа. След силно хорово въведение се разгръща гигантска фуга с независими оркестрови гласове за думите Кайри Елисън("Господ е милостив"). В неговата тема се борят две мелодични посоки, възходящи и низходящи: молба за спасение и съзнание за своята гибел. Дуетът звучи като спокойна интерлюдия Крист Елейсън(“Христе, помилуй”), след което фразата “Господи, помилуй” се завръща на нова тема, упорито възходяща, монолитна и мрачна.
Началото на втората част мига с радостна светлина - Глория(„Слава“). Живата поименна игра на хорови гласове е оцветена тук от искрящи акценти на тромпети. Ведрото настроение преобладава и в повечето от останалите номера в тази част. Удивителна прозрачност и изящество възникват в дуета сопран и тенор Domine Deus(“Господи Бог”) със соло флейта. Само в хора Qui tollis peccata mundi(„Този, който пое върху себе си греховете на света“) проблясва сянка на скръб при спомена за саможертвата на Христос. По традиция частта завършва с разширена фуга върху текста Cum Sancto Spiritu(„Със Светия Дух“)
Сякаш от дълбините на времето изниква строгата григорианска начална тема на централната част на Месата - Кредо("Аз вярвам") В тази част има девет числа. Неговият фокус е поредицата от три припева: Et incarnatus, CrucifixusИEt resurrexit. Това е един вид съкратено обобщение на живота на Христос („...И той се въплъти от Светия Дух и Дева Мария – И беше разпнат за нас при Пилат Понтийски, и страдаше, и беше погребан – И възкръсна на третия ден според Писанията”). В музиката има движение от просветеното слизане на Светия Дух от небето на земята през трагедията на разпятието и заминаването в непрогледния мрак на гроба до най-светлото ликуване на Възкресението. Това е емоционалният център на цялата литургия, семантичният център на Символа на вярата.
Първи хор от четвърта част, Санктус(„Свят“) е най-монументалното число от цялата литургия. Тук Бах се проявява като майстор на звуковия символизъм: зад тройното движение на тригласни хорови акорди, придружено от тройна композиция от духове, се крие образът на Светата Троица.Следващият номер също е маркиран със символика, Осана(“Слава”): Бах разделя хора на две групи, които се наричат, както серафимите се наричат един друг в текста на Пророчеството на Исая. Две солови арии, спокойно съсредоточени Бенедиктус(„Благословен“) и сдържан в тъжния си израз Агнус Дей(„Агнец Божий“) отново се връща към образа на Христос, който дойде в името на Господа, за да приеме страданието и смъртта, за да избави хората от страха от смъртта. Заключителен припев Dona nobis pacem(„Дайте ни мир“) утвърждава непоколебимостта на вярата с връщането на музикален материал от един от хоровете Глория.
Практиката да се изпълнява цялата меса в си минор започва почти сто години след смъртта на нейния създател. И тогава се открива, че няма стилово разнообразие между неговите части, писани по различно време и по различни поводи. Пред нас е единен цикъл на музикално развитие от край до край в неизчерпаемото многообразие и богатство от емоционални състояния – единен и необятен свят на вярващата душа.
Пред нас е върхът на почти хилядолетната история на масовия жанр.
Валери Сторожук
,
Вюрцбург
Слушай онлайн
Структура на масата h-минор И. Кирие 1. Kyrie eleison (Господи, помилуй). Припев. 2. Christe eleison (Христос, смили се). Дует. 3. Kyrie eleison (Господи, помилуй). Припев. II. Глория 1. Gloria in excelsis Deo (Слава на Бога във висините), Et in terra pax (И на земята мир). Припев. 2. Laudamus te (Ние Те възхваляваме). Ария. 3. Gratias agimus tibi (Благодарим Ви). Припев. 4. Domine Deus (Господ Бог). Дует. 5. Qui tollis peccata mundi (Този, който взема греховете на света). Припев. 6. Qui sedes ad dexteram Patris (Този, който седи отдясно на Отца). Ария. 7. Quoniam tu solus sanctus (Защото само Ти си Свят). Ария. 8. Cum Sancto Spiritu (Със Светия Дух). Припев. III. Кредо 1. Credo in unum Deum (Вярвам в Един Бог). Припев. 2. Patrem omnipotentem (Всемогъщият Отец). Припев. 3. Et in unum Dominum (И в Единия Господ). Дует. 4. Et incarnatus est (И въплътен). Припев. 5. Разпятие (Разпнат). Припев. 6. Et resurrexit (И възкръсна). Припев. 7. Et in Spiritum Sanctum Dominum (И в Светия Дух). Ария. 8. Confiteor unum baptisma (Изповядвам едно кръщение). Припев. 9. Et exspecto resurrectionem - Чай (възкресение на мъртвите). Припев. IV. Санктус 1. Sanctus (Свят е Господ на Силите). Припев. 2. Osanna in excelsis (Осанна във висините). Двоен припев. 3. Бенедикт (Благословен). Ария. 4. Osanna in excelsis (da capo) - Осанна във висшите (край). Припев. V. Agnus Dei 1. Agnus Dei (Агнец Божий). Ария. 2. Dona nobis pacem (Дай ни мир). Припев.
Месата е цикъл от химни, избрани от католическата църква за изпълнение по време на дневната служба. Песнопенията били строго легализирани, пеели се на латински и следвали в определен ред. Всяко песнопение е получило името си от първите думи на молитвата: 1. „Kyrie eleison” („Господи, помилуй”), 2. „Gloria” („Слава”), 3. „Credo” („Вярвам”). , 4. “Sanctus” (“Свят”), 5. “Benedictus” (“Благословен”), 6. “Agnus Dei” (“Агнец Божий”).
Бах работи върху месата няколко години - от 1733 до 1738 г. Месата в си минор е едно от най-величествените творения на световната музикална култура. Концепцията на тази творба е грандиозна, мисълта в нейните музикални и поетични образи е необичайно сериозна и дълбока. В нито едно от най-великолепните си произведения Бах не постига такава мъдрост на философските обобщения и такава емоционална сила, както в масата.
С рядка артистична свобода Бах разширява границите, установени за католическата ритуална музика и разделяйки всяка от частите на месата на няколко числа, довежда общия им брой до двадесет и четири (петнадесет хора, шест арии, три дуета).
В месата Бах е обвързан с религиозен текст и традиционна форма и въпреки това е невъзможно безусловно да се класифицира месата си минор като църковна творба. На практика това се потвърждава от факта, че не само по време на живота на Бах, но и в следващите времена, месата си минор не се изпълнява по време на службите. Това не позволяваха голямата сложност и значимост на съдържанието, гигантските размери и технически трудности, които не бяха по силите на обикновен певец и обикновен църковен хор. Месата си минор е концертна композиция, която изисква професионални изпълнителски умения.
Въпреки факта, че всеки музикален номер се основава на молитвен текст, Бах не се е заел да въплъти думите на молитвата в детайли. Кратките фрази и индивидуално произнесените думи раждат в творческото му въображение цял комплекс от асоциативни представи и художествени връзки, силни чувства и усещания, които не могат да бъдат записани. Чрез музиката Бах разкрива вътрешното богатство на поетичните образи, безкрайността на нюансите на човешките чувства. Две думи: “Kyrie eleison” - Бах е достатъчен, за да създаде грандиозна, петгласна фуга.
В цялата първа част, състояща се от три независими номера (хор с пет гласа № 1, дует № 2, хор с четири гласа № 3), се произнасят четири думи: „Kyrie eleison“, „Christe eleison“.
За Бах месата се оказва жанрът, който в съвременните условия е най-подходящ за развитие на големи идеи и дълбоки философски образи.
Светът на човешките мисли и стремежи изглежда необятен в литургията. С еднакво вдъхновение Бах улавя образи на скръб, страдание и образи на радост и ликуване.
И двете се разкриват в цялото си разнообразие от психологически нюанси: в трагичния патос и мрачната концентрация на първия и втория хор „Kyrie eleison” (виж примери 75, 76), в меката тъга на „Qui tollis” („Ти, който взе върху себе си греховете мир") или в скръбните оплаквания на "Круцификс" (вижте примери 77, 78), в светлата тъга на арията "Agnus Dei" (вижте пример 79); пориви на радост, желание за живот в победоносните и тържествени, изпълнени с наслада и вдъхновение хорове „Gloria“, „Et ressurexit“, „Sanctus“ (виж пример 82) или в идиличната, пасторална ария „Et in spiritum sanctum“ . 
В структурно отношение месата в си минор е поредица от затворени отделни числа. В повечето от тях има сложно развитие на един музикален образ, съдържащ цял комплекс от чувства и мисли. Структурната завършеност и самостоятелност на всеки хор, ария или дует е съчетана с целостта и солидността на цялата композиция. Основният драматургичен принцип на месата е контрастът на образите, който непрекъснато се задълбочава от раздел в раздел. Не само големите части на Месата са противопоставени, като Kyrie eleison и Gloria, Credo и Sanctus; не по-малко остри, понякога зашеметяващи контрасти се наблюдават в тези части и дори в някои отделни номера (например в „Глория“).
Колкото по-концентрирана е скръбта, толкова по-трагична е тя, толкова по-силен е възходът и толкова по-ослепителна е светлината на епизода, който го замества. Например в центъра на „Credo“, състоящо се от осем числа, има няколко, свързани с образа на Исус: „Et incarnatus“, „Crucifixus“, „Et ressurexit“. Всеки от посочените номера е напълно завършен и може да се изпълни и отделно. Но така; както се случва в някои инструментални циклични произведения - сонати, симфонии - идейната концепция, динамиката на художествените и поетически образи обединява и трите номера с линия на вътрешно развитие. „Et incarnatus“ говори за раждането на човек, който ще поеме върху себе си греховете на света; в "Круцификс" - за разпъването и смъртта на Исус; в “Et ressurexit” - за неговото възкресение. Както винаги при Бах, страниците, посветени на Исус, страдащият човек, са най-сърдечни и емоционално богати.
Раздвижването на музикалните образи води до силно засилване на трагичните елементи. Безнадеждната скръб, усещането за обреченост в „Et incarnatus” се задълбочават от ужасната картина на смъртта и човешката скръб в „Crucifixus”.Толкова по-шокиращ е драматичният ефект, произведен от внезапната експлозия на наслада, всеобхватна радост в „ Et ressurexit”.
Контрастът между смъртта и всепобеждаващата сила на живота е скритото значение на този особен цикъл. Различни аспекти на една и съща идея формират основното съдържание на цялото произведение.
Си минорната меса увенчава творчеството на Бах. Именно меса си минор е произведението, в което истинската природа на изкуството на Бах, сложно, силно и красиво, е разкрита с изключителна дълбочина.
