Творбата принадлежи към късното творчество на поета и по същество е незавършена, създадена само под формата на въведение, но според литературните учени може да се счита за пълноценно произведение.
Първоначално поемата имаше друго заглавие „Тринадесетте апостоли“. Маяковски вижда себе си като тринадесетия апостол. Но цензурата не го пропусна. И името трябваше да се промени
Владимир Маяковски е патриот на своята страна Русия. Затова го смятат за такъв, защото той се държи така. Например в творбите си той винаги говори в полза на хората
Владимир Маяковски е известен съветски и руски поет от 20 век. Посоката на неговото жизнено творчество беше футуризмът, който завладя много млади поети по това време.
На границата на 19-ти и 20-ти век всичко се променя и, разбира се, и литературата, и особено поезията. Маяковски стига точно до това време със своите промени в поезията. По природа този човек е много необичаен, силен и малко груб.
Започвайки с началните редове на поемата, Маяковски намеква, че не изпитва отвращение към хората от по-ниската класа. Описвайки филистерството, поетът има предвид хора, които мислят само за себе си
Името на стихотворението „Годишнина” се свързва с годината на написване - 1924 г., тоест със 125-годишнината от рождението на А. С. Пушкин. Именно към този поет се обръща Маяковски в своя монолог
Маяковски е талантлив и много необичаен човек. Именно поради това стиховете му и творбите му като цяло са много необичайни, тъй като неговият характер и ирония понякога често се проявяват в творбите му.
„Лиличка” е неизразимо трогателна, тъжна и същевременно трогателна поема, написана от автора в един майски ден на 1916 година.
Това стихотворение се превърна в своеобразен тласък за хора, които по някакъв начин бяха загубили вяра в себе си и изгубиха пътя. Маяковски въвежда Бог в поемата, но той не е въображаемо същество
Маяковски беше необикновена личност и изключителен поет. Той често повдига прости човешки теми в творбите си. Една от тях е съжалението и загрижеността за съдбата на кон, паднал насред площада, в стихотворението му „Добро отношение към конете“.
Руската литература в началото на 20-ти век се отличава с появата на различни видове тенденции, футуризмът е едно от актуалните движения на времето. Не толкова публичният млад лирик Маяковски се смяташе за представител на това течение.
Лириката на Маяковски като цяло се характеризира със силни чувства, чувства на любов, омраза, ярки сравнения и много възклицания. Освен това в стихотворението, озаглавено Любов. Стихотворението е донякъде автобиографично
*** Напразно вятърът отчаян биеше нечовешки. Капки черна кръв смразяват покривите. И овдовялата луна излезе сама в нощта. В. Маяковски. *** (Ludovico Einaudi - Oltremare) Беше вечер, изглежда, в началото на април. Не разбрах как успях да пропилея целия ден. Седях до стената на старо провиснало легло. Понякога, докато изпъвах краката си, чувах как старите пружини се опъват под привидно никак не солидното ми тегло. Дори не помня кога съм изгубила представа за времето, но всеки мой ден беше с един и същ резултат. Часовете изтичаха между пръстите ми, седмиците изчезваха изпод краката ми, а месеците подигравателно отклоняваха усмивките си, закривайки лицата си със стари шапки. Животът се огъна под краката ми, но колкото и да изглеждаше, че ми се подчини, по-скоро ме дръпна по-дълбоко в бездната, карайки ме да мразя всичко, което ме заобикаля. И светли дни, и фалшиво пеене на птици, и тиктакане на часовници, и окаян дом под течащ и брулен от вятъра покрив. Самотата ме подлуди, но изглежда, че ние с него успяхме да станем приятели. Всичко има своите неоспорими предимства: никой не ви бръмчи в ухото, никой не ви притеснява, няма суетене, никой не ви кара да повишавате тон. Никой не дразни с вулгарното си поведение, никой не пуши до прозореца и... Вече не ми стиска ръката. Имаше ли нещо добро в този човек? Имаше ли поне една ярка песъчинка сред огромните блокове от недоразумения и конфликти? Беше. Имаше нещо необяснимо важно в тази малка песъчинка, която понякога напълно се губеше от поглед... Имаше живот в нея и дъхът на този живот, плъзгащ се като гореща диря по врата ми, ме принуждаваше безсмислено да го следвам навсякъде ... Докато един ден тя не изчезна напълно. Ако някой можеше да сравни този човек с вулкан, той щеше да свети от страст и енергия. Той би представлявал живота, който блика в него. Живот, пълен с огън, светкавици и експлозии от гореща лава. Но и той, като всички вулкани, трябваше да намери най-логичния край на непрестанното изригване – да угасне. И той избледня. Толкова бързо, че нямах време да забележа как моят свят, без неговия огън, вече не беше осветен от нищо друго. Отначало се опитах да видя някакви очертания, сенки около себе си, а след това моя свят... Беше обгърнат от мрак. Останаха само прах и пепел, които изпълваха напълно белите дробове и принуждаваха човек да се задави от катранено черни изпарения. Не трябваше да избирам него от хиляди хора. Той се появи внезапно. И също толкова внезапно той си тръгна, оставяйки ме с едно наистина странно желание да дам всичко в замяна на поне още един поглед от очите му. Поне едно пляскане на мигли. Поне едно докосване върху още топла кожа... Поне нещо. Прокарах ръка по белия чаршаф на болничното легло. В ъгъла също толкова безнадеждно пиукаше апарат за изкуствено дишане, а зад стъклена преграда известно време раздразнено сочеше лекар. Толкова яростно се опитва да ме отведе оттук, сякаш не разбира, че посещението ми едва ли ще навреди на вече неживо тяло. Свеждайки се до бледото, изтощено лице, незнайно защо се засмях. Извих болезнено устни, погледнах към тъмния монитор, на който като тънка зелена линия се изписваше слаб, несигурен пулс. Често идвах тук с мисълта, че ще прекарам по-голямата част от живота си на гроба му, възпроизвеждайки в паметта си пискливите нотки на болничния апарат. Всеки ден очаквах зелената му линия да изскърца и да се изправи един ден, но очаквах нещо съвсем различно. Идвах всеки ден рано сутрин, гледайки безизразно отсрещната стена и не намирайки нито една мисъл за различен начин на гледане на нещата. Трябва да наречете отчаянието с правилното му име, а не да се опитвате да му измислите някаква милостива замяна, защото трезвият ум ви позволи да осъзнаете: нищо няма да се промени. И нищо не се промени: бели тавани, бели прозорци и врати, бели чаршафи и мъртвешки бялото тяло на човек, бизан някога от живота. Колко странно е, че той никога не споделя моето мнение и не го изслушва. Той излъчваше живот, но никога не го оценяваше, ръсейки думи наляво и надясно за желанието си да умре възможно най-скоро. - Удовлетворен? - казах през зъби, опитвайки се да не откъсвам очи от равномерно побелялата повърхност на стената. - Постигна ли целта си? Отговорът беше неистово мълчание. Гласът ми заглъхна между четири дебели стени, не ми давайки възможност да общувам дори със собственото си ехо. „Винаги си казвал, че не искаш да виждаш или чувстваш нищо повече.“ Така че защо не си щастлив сега? - изсъсках, затворих очи, втурвайки се към изхода. „Знаеш ли какво е ден след ден да виждаш замръзнало, студено, арогантно лице, което вече не благоволи да ми се усмихне...” Скърцайки с пръсти по стъклената вложка на вратата, се обърнах, „ и знаеш ли защо Вече не е в състояние. - Направих крачка напред, надвиснах над лицето му, опитвайки се да говоря директно в ухото му. - Вече не е в състояние да ми се усмихва. И ръцете ти никога повече няма да могат да усетят топлината на тялото ми, което ти дадох „просто ей така”, без срам и съвест. И която сърдечно приехте, принуждавайки ви да легнете под вас, да се наведете. Щастлив ли си? Щастлив ли си да ме чуеш да хрипя в ухото ти от сълзите, навиващи се в гърлото ми? Щастлив съм да усещам как самотата ме задушава? Щастлив за първи път в живота си да дадеш щастие безплатно, а след това да го вземеш? Щастлив?! - Не забелязах колко пъти повтарях едни и същи фрази. Но знаех, че той ме чу. Единственият въпрос беше желанието му да се бори за живота си, което никога не беше правил, нито в дните, които бе живял преди. "Знаеш ли", казах тихо в ухото му, "никога не съм казвал това и никога не съм мислил, че ще го кажа." Но щом спиш, значи поне в съня си ще знаеш, че аз теб... - прекъсна ме внезапният звук на монитора. Обърнах се рязко и видях, че пулсиращата зелена линия се е изравнила, а устройството изписука отвратително, определяйки часа на смъртта. Не забелязах как дишането ми стана нестабилно и студена пот се стичаше по гърба ми като град. Нещо ме притисна силно отвътре и някой ме хвана за ръката, като започна бързо да ме извежда от малката стая. Край апарата бързо израснаха три бели престилки, а аз отблъснах ръката на четвъртата от себе си, като за последен път погледнах мълчаливото измършавяло тяло. Нищо никога няма да може да обясни какво ме накара да погледна раздялата с лекарите. Устройството започна да издава странни звуци и на тънката зелена линия се появиха уверени високи удари, показващи пулса. Нямах време да отблъсна упорития лекар от себе си, но видях това, което най-много мечтаех да видя поне още веднъж - очите му. -...Обичам.
Фантасмагорията на градския пейзаж е едно от ключовите направления в лириката на Маяковски. Неговият герой, самотен бунтовник, е чувствителен към дисонансите на „ада на града“. Трагичното светоусещане на една разбита душа поражда странни, често противоречиви образи: наранено слънце с изпуснато око, „отпусната“ и забравена луна, вятър, който изтръгва кичур „опушена вълна“ от комина. Традиционните персонификации и метафори изглеждат свежи, необичайни, изненадващи: повърхността на водата е оприличена на чаршафи, а лодките са като бебета, вкопчени в „биберите“
железни майки“.
Пейзажната картина, сякаш прехвърлена от ранните творби на поета, е изобразена в работата от 1920 г. Странната скица се основава на три изображения: поривист вятър, дъждовни капки и изгряваща луна. За описанието на всеки от детайлите авторът отделя по два куплета.
Силата на вятъра се предава с два ярки епитета: „отчаян“ и „нечовешки“. И двата примера са персонификации, вторият от които е неологизъм. Това е наречие за начин, произлизащо от прилагателното „нечовешки“. Неефективността на поривите на вятъра се доказва от лексемата „напразно“, която отваря
работа.
Атмосферата на тайнственото и зловещото се засилва при изобразяването на втория образ. Дъждът, монотонно потропващ по „покривите“, във възприятието на лирическия субект се превръща в капки кръв. Тревожните интонации се поддържат от звуково писане на базата на „kr“.
Мрачният пейзаж се допълва от луната, която се свързва с женски образ. Подобна техника не е нова за поетиката на Маяковски: героят на ранните му творби препоръчва нощното светило като собствена съпруга и „червенокоса любовница“. Този път луната се появява в ролята на вдовица, а нейното тъжно положение е подчертано два пъти. Както в случая с образа на вятъра, за обозначаване на природен обект поетът избира лексема, характеризираща света на човешките отношения, и неологизъм: „вдовец“ и „самотен“. Последният е глагол, произлизащ от прилагателното „самотен“.
Мощната, „нечовешка” атака на вятъра, кървавия дъжд и луната-вдовица - пейзажните доминанти се възприемат във връзка със заглавието на произведението, което отразява негативните преживявания на човек. Въпреки оригиналността на формата, характеристиките на идейното съдържание на „Скръбта” се интерпретират в рамките на класическите традиции. Естествена скица, пълна с мрачни, безнадеждни интонации, отразява вътрешното състояние на героя.
Стихотворението "Тук!" е написана през 1913 г. В тази творба лирическият герой е напълно сам. Той е принуден да бъде заобиколен от „дебели“ обикновени хора, които не се интересуват от поезията. Това е една от най-саркастичните творби на поета.
Анализ на стихотворението "Тук!" Маяковски показва, че един от основните художествени техники, използвани от Маяковски в неговата творба „Тук! - това е антитезата. Дори закачливото заглавие на стихотворението говори за характера му. Лирическият герой в ранните творби на Маяковски почти винаги се противопоставя на света около него. Той се опитва да погледне реалността отстрани и всичко, което този поглед предизвиква в него, е ужас. Лирическият герой е романтик и му се противопоставя отпуснатият свят. Това се подчертава чрез използването на местоименията „аз” - „ние”, които са противопоставени доста контрастно в структурата на творбата.
Извършване на допълнителен анализ на стихотворението „Тук!“ Маяковски, ученик може да говори за съдържанието на следващата строфа. Различен е с това, че описва не само глухотата на слушателите към казаното от поета. Хората започват да променят външния си вид. Например, поради небрежното си поведение, мъжът става като прасе, жената - като стрида. Тук можете да видите, че зад тези думи, които на пръв поглед изглеждат като обикновени обиди, се крие желанието на поета да посочи ограниченията на обикновените хора. В края на краищата стридата винаги седи в черупката си и не може да види какво се случва извън нейния малък свят.
Варата, която гъсто покрива лицето на героинята, предизвиква асоциация с кукла. Жената не чува какво й казва лирическият герой. Тя изглежда като кукла с красив външен вид и напълно празен вътрешен свят.
Допълнителен анализ на стихотворението „Тук!“ Маяковски показва, че тук това противопоставяне достига своята кулминация. Неправилната форма, използвана от Маяковски в израза „пеперуда на сърцето на поета“, има за цел да подчертае уязвимостта на поезията пред съда на тълпата. Станала брутална, тя заплашва да стъпче лирическия герой. За да опише тълпата, Маяковски използва епитета „мръсна“. Самият образ на тълпа от хора е създаден от поета само с помощта на един детайл - галоши. С помощта на тази характеристика поетът създава един доста приземен образ.
Самият град също се противопоставя на лирическия герой, което се подчертава с помощта на антонимите „чист” - „мръсен”. Този факт може да се посочи и при анализа на стихотворението „Тук!“ Маяковски. Алеята е красива сутрин, защото е чиста. Но постепенно минувачите изпълзяват от къщите си и започват да го цапат. Маяковски пише: "Вашата отпусната мазнина ще изтече върху човек." Тук поетът използва шокиращия метод. Това може да се посочи и чрез кратък анализ на стихотворението „Тук!“ Маяковски по план. Иска да ядоса читателя си, да го шокира. В същото време поетът иска да ни накара да се замислим за истинските ценности, които не могат да бъдат заменени от външна красота.
Маяковски се дразни от добре нахранени и самодоволни хора, които са облечени и боядисани. Наистина, под този приличен външен вид, сякаш зад маска, се крият подли и зли души. Тяхното вътрешно състояние, за съжаление, не може да бъде заменено от външния им вид.
Всеки жител на града живее и върви по свой собствен път. Не го интересува какво мисли и чувства лирическият герой на произведението. Оказва се лишен от вниманието на други хора. Може би затова лирическият герой на Маяковски би искал да нарани жителите на града възможно най-болезнено.
Провеждане на кратък анализ на стихотворението „Тук!“ В. В. Маяковски, ученикът може да посочи: тази част има пет реда, а не четири, както в предишните. Поетът пише, че ако иска, ще „плюе в лицето“ на тълпата. И може би това е единственият начин да се разреши конфликтът, съществуващ между поета и тълпата. Лирическият герой се чувства напълно неразбран и самотен.
В работата си Маяковски говори за онези ценности, които принадлежат към по-висок ред. Това е духовната страна на човешкия живот, щастието и скръбта. На първо място, поезията е призвана да вдъхне живот на тези ценности. Почти целият арсенал от възвишени художествени средства се оказва посветен именно на нея („стихове от кутии“, „пеперуда на сърцето на поета“).
Често критиците смятат, че ранната работа на Маяковски е твърде егоистична. Но важното е, че Владимир Владимирович противопостави обществото не на себе си като индивид, а на типа поетична личност - всяко човешко същество, което е философски надарено. В началото на своето творчество поетът се взира в лицата на минувачите, но след това всички те се сливат в едно. Когато Маяковски говори за тълпа, която ще „подивее“ и за „стоглава въшка“, читателят може да почувства препратка към определена литературна традиция.
Анализ на стихотворението "Тук!" Владимир Маяковски е един от най-добрите примери за саркастичното творчество на поета. Подобна ирония обаче не винаги води до добри неща. Един замислен читател може неволно да си спомни главния герой на произведението „Престъпление и наказание“ на Ф. М. Достоевски, Разколников. Той раздели цялото човечество на два вида: „треперещи същества“ и по-достойни – „правоимащите“. За тези, които принадлежат към първата категория, животът е предопределен за мизерно съществуване сред ежедневните проблеми и безкрайната суматоха. А за други морето е до колене - за тях няма абсолютно никакви закони. А от творчеството на Достоевски читателят знае до какво могат да доведат подобни тенденции. Но позицията на „господар на живота“ се оказва твърде примамлива за мнозина.
В това отношение поетът става подобен на Разколников. Той презира хората като жалка тълпа; те му изглеждат зли и напълно незначителни. От друга страна, поетът се оказва много лесно раним - все пак сърцето му е сравнимо с пеперуда. В много от произведенията на Маяковски лирическият герой има смелостта да предизвика тълпата. Но в това стихотворение той е обхванат от друго чувство - и то е по-скоро ужас.
През 1917 г. революционните идеи все още не са доминиращи в творчеството на В. В. Маяковски и в творбите си той провъзгласява пълно отхвърляне на обичайните поетични образи. Нощта винаги е предизвиквала смесени чувства сред поетите. За някои тя беше привлекателна и пазеше много тайни. Други смятат, че това е време на съмнения и страхове, които се разсейват с настъпването на сутринта. В поемата на Маяковски "Нощ", чийто анализ е представен по-долу, това време на деня олицетворява човешките пороци и преструвки. Той описва град, в който всички хора жадуват за власт и богатство.
Анализирайки „Нощта“ на Маяковски, трябва да се отбележи, че произведението принадлежи към популярното тогава движение на футуризма. Неговите фенове контрастираха работата си с привържениците на класицизма. Те издигат образността на думата до абсолютно ниво, като понякога дори пренебрегват семантичния й компонент.
Маяковски е впечатлен от израза на футуристите, но смята техния стил за неподходящ за писане на лирични стихове. Въпреки че може да се наблюдава яркостта и известна шокиращост на образите в описаното стихотворение.
При анализа на "Нощта" на Маяковски е необходимо да се разкрие един от важните образи на стихотворението - хазартна къща. Това е символ на безделие, разврат на жителите на града, любители на лесните пари. За такива хора нощта не е мистериозно време на деня, когато човек може да мисли за смисъла на съществуването.
За тях това е времето, когато могат да се опитат да станат по-богати, когато могат да се преструват и да бъдат, каквито си искат. Как да разбере читателят, че става дума за игрална зала? Редът „те хвърлиха шепи дукати в зеленото“ предполага плат, а дукатите са монети или чипове, които играчите получават, след като направят желания залог.
Много епитети, които са неразбираеми на пръв поглед, подчертават този образ. Например, под „сини тоги“ поетът може да има предвид, че всички административни сгради и други институции, работещи през деня, се затварят през нощта, отстъпвайки място на места за забавление.
Възможно е под игрален дом поетът да не е имал предвид казино, а сравнение на нощта с преструвка, вид игра. Хората, излизайки да се забавляват, слагаха маски и прекарваха безделно, без да се опитват да видят и разберат красотата на нощта.
Също така при анализа на „Нощта“ на Маяковски трябва да се отбележи, че тълпата е също толкова важен образ. Поетът я сравнява с „бърза котка с пъстра коса“. През нощта богатите, бизнесмени и други представители на буржоазията се забавляваха.
Концепцията за пъстрота създава впечатление за безделници, готови да купонясват цяла нощ. Такива хора не се нуждаят от нищо друго освен от пари, те са суетни, те са фалшиви. Хората се опитват да вземат повече от този мним празник на щастието.
В анализа на "Нощта" на Маяковски основната тема е самотата на поета сред буйната тълпа. Лирическият герой отбелязва, че по улиците на града вече не властва тайнствената и красива нощ, а идва времето на разврата и преструвките. Но не трябва да забравяме, че тя стана такава само заради хората.
Героят разбира всичко това, но не намира съмишленици сред пъстрата тълпа. Обществото е западнало и никой не забелязва. И затова героят се чувства безпомощен и дори фенерите за него не са в състояние да разсеят тъмнината на нощта.
Но той продължава да се опитва да достигне до тълпата, надявайки се да види, че поне някой е наясно с упадъка на обществото. Уви, хората не се интересуват от мислите му, не искат да си усложняват живота. Те продължават да се забавляват необуздано, без да забелязват героя.
При анализа на поемата на Маяковски "Нощ" трябва да се отбележи, че художествените изразни средства играят голяма роля тук. Поетът използва ярки епитети, метафори и необичайни сравнения, които не винаги са ясни за читателите. Но това е в съответствие с футуристичната посока.
Стихотворението е написано с дактил, трисричен крак, в който първата сричка е ударена. - кръст. Това са основните характеристики на звуко-ритмичната структура на произведението.
В стихотворението поетът описва нощния град и неговия причудлив пейзаж. За разлика от привържениците на класицизма, за него нощта не е източник на вдъхновение и възхищение. Владимир Владимирович видя колко спокойни и уважавани хора с настъпването на мрака стават различни - тези, които се нуждаят само от пари и развлечения.
Между другото, също така е интересно, че изображението на blackamoor не е просто допълнение към външния вид на града през нощта. По това време казината често наемаха чернокожи като портиери, за да привлекат повече тълпи.
В кратък анализ на „Нощта“ на Маяковски е невъзможно да не споменем, че стихотворението все още не съдържа смели експерименти с рими и образи, присъщи на поета, но линиите са динамични. А експресията и неразбираемите метафори придават на творбата специална изразителност, характерна за футуристите. В същото време поетът се опита да гарантира, че семантичният компонент не се губи.
